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中国绘画史中罕有女性作自我描摹，直到20世纪初女性艺术家走上历史舞台，自画像开始成为新女性的视觉代表。作为第一代系统学习西方绘画技法的中国艺术家，潘玉良的自画像作品有着深远意义——既是她对个人身份的确立，也在某种程度上标志着中国社会、中国美术的全面革新。自画像承载着潘玉良在不同时期的自我意识、自我审视和自我表达，为观者提供了进入画家人生各个阶段的视野。她以自画像不断重塑自己所期许的形象，进行无声地自述。

潘玉良出生贫苦,青年时期才开始识字读书并接触绘画。学习艺术成为潘玉良迈向新女性身份的重要一步，她为此辗转求学、赴欧深造，学成归国后在教育和艺术领域大展身手。八年求学经历和十年任教履历构成潘玉良艺术生涯最精彩的片段，她的艺术面貌和艺术地位都形成于这一时期。潘玉良在求学阶段收到西方新古典主义和现代画派的影响，回国后逐渐转向现实主义艺术风格探索，此时她已不受地域与文化习俗桎梏，开始有意识地寻找西方绘画与中国传统画接轨的方式。

潘玉良为了心中的艺术理想两度远赴重洋，一生中有一半以上时间在法国度过。法国文化在她的作品中留下深刻烙印，其中融合了新古典主义、印象主义、野兽派等多种欧洲绘画流派特征。潘玉良丰富的艺术经历和多元文化熏陶为她打开更广阔的的视野——中国艺术家在世界文化中的自我诠释与表达。第二次赴法后潘玉良的创作实践与艺术活动都颇有成果：在创作实践上，作品风格逐渐脱离学院派束缚，呈现出中国笔墨与西方色彩的结合；在艺术活动上，她活跃于法国权威艺术沙龙展，担任“”中国留法艺术学会”会长，赴欧美多地举办个人作品展，为中国艺术在海外的传播贡献力量。

在近现代中国美术从传统走向现代的转型时期，许多艺术家面对西方文化的冲击作出了不同回应，却又殊途同归，将中西融合作为各自最重要的艺术探索。其中潘玉良的艺术履历与风格发展很有代表性地体现了一代旅法艺术家从中国走向世界的历程。

潘玉良数十年间的作品风格演化反映出丰富多元的精神世界和一以贯之的艺术思想，从早期的“新白描体”延展至版画、雕塑，从黄金时期的油画创作到晚年专注的彩墨画，无论表现方式如何变化，潘玉良始终关注对中国传统绘画语言的传承与提炼。沿着中西融合之路，潘玉良从一名“中国女艺术家”“中国旅法艺术家”，最终抵达艺术精神的彼岸，成为打破中西艺术壁垒的“世界艺术家”。

潘玉良对于自己的个人艺术创作和生活重大转折并没有留下太多可供参考的自述，即使在她生活的时代，大众对她的了解也大多源自于同时代众多名家的评价，“他者”成为潘玉良生平的重要叙述者。伴随着来自“他者”的凝视，潘玉良留下的艺术遗产，与她的社会处境和历史命运最终汇集在一起，摹写出潘玉良不凡的生平。