浮世绘艺术是日本江户时期（1603-1868）兴起的一种民俗版画，是一种以市井生活为舞台、以民生百态为题材的艺术形式，具有肯定现世精神的积极意义。作为“江户时代形象的百科全书”，通过对浮世绘艺术性的解读，可以使我们了解中日两国间文化传播的脉络，也进一步理解在19世纪末西方艺术转型的关键时刻，以浮世绘为代表的日本美术风靡欧洲并产生了重要影响。

中国和日本同为东方国家，在地理位置上一衣带水，在文化艺术上交融互鉴，绵延千年。历史上，中国唐代佛教美术、宋元水墨画对日本美术的发展都产生过重要影响。明清时期，木版套色印刷技术臻于成熟，不仅促使中国传统木刻技艺至清代达到鼎盛，也推动了日本浮世绘的兴起与发展。

此次《浮世幻景——浮世绘数字艺术展》，甄选以葛饰北斋和歌川广重为主的80余幅聚焦山川风景与日常生活的浮世绘艺术作品，结合科技与艺术的沉浸式视听体验，给观众带来一场美的盛宴，讲述浮世绘艺术在东西方文化交流与融合过程中成为浓墨重彩的一笔。与中国美术之间有着千丝万缕联系的日本美术，通过浮世绘艺术反映出日本民族的艺术天赋和审美观，在不同风格的代代变化中，不断地发扬着沛然旺盛的艺术气息。

佳人千面的美人绘，戏里戏外的役者绘，气魄非凡的武者绘……他们一同演绎出平民艺术狂欢的协奏曲，构成浮世绘艺术中最重要的题材之一。追随不断变化的大众趣味和时代风尚，让一位位杰出的画师，一张张突破传统的作品呈现在世人眼前。美人绘中对于唯美世界的极致追求，役者绘中对于内心情感的画面表达，还有那些极富戏剧张力的武者形象，成为观察和探寻浮世绘艺术风格流变与发展的重要视角。

葛饰北斋（1760-1849）原名中岛铁藏，早年师从胜川春章，画号胜川春朗，后曾改用多个画号。北斋在创作中将日本画、中国画和西洋画的技法相融合，其作品形式十分丰富，包括狂歌绘本、小说插图、绘画范本、风俗画、浮世绘等，其中成就最高、影响最大的是浮世绘风景画。他创作的富士山成为世界艺术史上极具标志性的形象,表现了北斋极富想象力的浪漫主义情调和大胆泼辣的艺术风格。葛饰北斋曾言：“我就是被《芥子园画谱》养大的”，他一生钻研中国绘画，自称“画狂老人”，是年过古稀才一举成名的大师，亦是影响了世界艺术发展的传奇。

意趣盎然的美人、漫天飘零的樱花、汹涌澎湃的巨浪、喧嚣热闹的街巷，还有那静寂哀婉的冬夜和绚烂的花火。百年后的今天，一首用科技和光影献给浮世绘艺术的诗，为这充满市井烟火气息的艺术而生。

全长10分钟的沉浸式影片，在浮光旖旎的变幻中，走进浮世绘画师们的千秋妙笔。透过时光的缝隙，一同探索那个浮华世界的袅袅余音。

歌川广重（1797-1858）本名安藤重右卫门，也作安藤广重，号一游斋、一幽斋等。师从歌川丰广，从美人绘和役者绘起步，1833年创作的《东海道五十三次》名所绘一举成名。广重在作品中运用西洋画的写实方式来描绘具有日本民族浓郁情调的四季景物，表现出对大自然的亲近与依恋，画风清新典雅、静谧悠远。画面弥漫着淡淡的愁绪与诗意，因此他也被称为“乡愁广重”。

据传，在1887年前后的5年间，梵·高发了疯似地临摹歌川广重的作品。1898年印象派画家毕沙罗(1830-1903）参观了由塞穆尔·宾主办的“歌磨与广重展”之后，在给他的儿子吕西昂的信中写道：“日本的展览会令人感动。广重是伟大的印象主义者。我所描绘的雪与洪水的效果是令人满意的。日本的艺术家们给予我们确信自己视觉倾向的自信。”由此可见，歌川广重风景画中的光色处理与审美情趣亦影响了寻求突破与创新的西方艺术家。